侯文奇

隨著大眾文化需求的日益增長，年輕家長對于少兒美育的需求顯得越來越迫切，在選擇和接受這種教育的過程中又難免陷入不少誤區。因為供求關系的存在，近些年大街小巷各類美術培訓機構層出不窮，但是教學質量卻參差不齊，家長們不免盲目而無所適從。

筆者從年少時的美術生到現如今的美術教育從業者，體驗了中國式教育與西方式教育的碰撞與共融，希望能夠以個人經驗為處于混沌階段的中國少兒美術教育提些建議。

孩子學美術重要嗎？作為一名老師我經常會被家長問到這個問題。一般我會反問：你讓孩子學習美術的目的是什么？是為了考級？是為了讓孩子多一個技能？還是別的孩子在學所以我的孩子也要學？……不同的家長，答案各有不同，但是當他們認真思考我的問題之后普遍都會認同的觀點是：從小學習美術是讓孩子對于美有比父母更高層次的見解和運用能力。簡而言之就是提高孩子的審美能力。這個問題搞清楚之后，其實也一并弄清了學習美術的目的。作為老師真的不愿意看到將學習變得功利化，我們更愿意看到孩子自身能力的提高，并盡一切可能引導孩子去認識美的事物，思考關于美的問題，創造屬于孩子的美好。

怎樣幫助孩子完成人生中的第一張畫？這“第一張畫”包含幾層含義：用什么來畫？畫什么？怎么畫？家長是孩子的第一任老師，孩子的絕大多數第一次都是由家長來引導的。藉由第一次畫畫，家長需要給予孩子隆重的儀式感，要明確告知孩子：這是一次非凡的創作“冒險”，需要認真對待。材料卻不必拘泥于常規：可以是一個用過的蠟筆、一張再簡單不過的白紙，也可以是一根小樹枝、一把玩具勺子。畫的內容必須是在孩子的已有經驗范圍之內。千萬不要拿一張名畫或是一張完全陌生的照片給孩子畫。他對于什么最感興趣，最能說出對于這個事物的認識，那么畫畫的事情就水到渠成了：既然你這么有興趣去了解和描述這個事物，那么就請你把它畫下來吧！畫的過程中，家長切忌去告知他怎么拿筆，從哪個部分開始，也千萬不要評論對或者不對、好或者不好。你只需要引導孩子不斷以思考來帶動畫筆，把你的關切都以問題引導的方式告知孩子。

“以像為美”正確嗎？在家長的傳統觀念里，畫畫就是把對象復制在紙上，像與不像決定了畫畫的成敗。其實這是家長最易進的誤區，當然也不乏很多老師存在著如此的教學標準。回答這個問題就必須先要搞清楚什么是美。從柏拉圖到當今的藝術理論家，對于美的總結可以歸納為兩條：美是細部之間的和諧；美是壯麗輝煌。形象描繪準確與否確是決定細節和諧的因素之一，但壯麗輝煌與像不像卻沒有太大的關系，更多的是個人心理感受。縱觀藝術史的發展，從古典主義到當代表現主義，不難發現，藝術作品感動我們的不是如攝影術般的情景復制，而是作者充沛的感情流入，雖經日月洗禮而亙古不變。所以“以像為美”是狹義的以點概面，是不理解美學常識的泛泛之談。孩子在這樣扭曲的藝術理論氛圍中成長，怎么可能獲得真正的藝術樂趣呢？

許多杰出人物都有著非凡的藝術熱情和敏銳度。例如蘋果的創始人喬布斯就自認為學習書法的經歷對他的設計工作起到了舉足輕重的作用。因此學習美術的目的不是成為藝術家，而是用藝術的眼界、全局觀來掌控自己的生活。上述種種問題是家長在尋找和實踐學生藝術教育過程中十分常見的，但還不是全部的問題，甚至每個孩子的問題也不盡相同。我們無需用狹隘的眼光去評判孩子們的創作好還是不好，我們更應該注重孩子的愉悅度和滿足感，當孩子樂在其中時，“像不像”只是浮云。

（作者為幼兒美術教師）